Furiosa

Compagnie Bella & Côme

5, 6, 7, 8 janvier 2022 à 20h

Durée du spectacle : 50min
Tarifs d'entrée : 15€ plein / 10€ réduit
Public : Tout public à partir de 8 ans
Réservations : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. / 06.88.02.81.99

Contenu : Cette pièce est un poème engagé qui s’exprimera par le corps et par les mots. Ce poème est le discours d’une femme épuisée de sans cesse répéter le malheur, sans que rien ne bouge jamais. Elle cherche à sortir d’une logique stérile de dénonciation-spectacle qui se nourrit de l’horreur qu’elle dénonce pour offrir une expérience sensible qui puisse faire germer une possibilité de transformation.
Agir par violence n’est qu’une façon de poser son regard sur le monde.

Photo : Enki Dkipal

Immaculé / Annulé

Compagnie Mata Malam

Du 11 au 14 janvier 2022 à 20h - Sous réserves

Durée du spectacle : 1h15
Tarifs d'entrée : 12€ / 7€
Public : Déconseillé au moins de 13 ans
Réservations : 09 54 11 63 01 / Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Les  représentations du spectacle "Immaculé" sont malheureusement annulées.

Nous sommes à un moment de transition,  où la parole de ceux qui ont été invisibilisés, est accompagnée; au temps des décolonisations des imaginaires et de l'expression de victimes, nous désirons participer à une parole debout, afin de faire monde ensemble.
Immaculée rappelle dans un violent tremblement de texte, l'extrême blessure faite à l’humanité par le viol comme arme de guerre. Ce monologue polyphonique est également une prière pour la transformation du plomb en or, le repos des morts, une incantation à expulser les démons, une injonction d’amour aux vivants.

D'après Anna-Maria Celli et Léandre-Alain Baker
Avec Ornella Mamba, Mercedes Sanz-Bernal et Valentine Cohen
Mise en scène Valentine Cohen

- ANNULÉ -

"Langages des corps poétiques" par Simon Filippi, Lalao Pham van Xua (Cie Sons de toile)et Henri Bonnithon

Faute d’inscriptions suffisantes la formation « Langage des corps poétique » donné par Simon Filippi, Lalao Pham van Xua et Henri Bonnithon prévue durant le premier semestre 2022 a du être annulée.

C’est dommageable pour nous tous et c’est avec regret que nous prenons cette décision. Nous espérons comme chacun de vous des jours meilleurs qui nous permettront de réorganiser de telles rencontres.

THÉMATIQUE : théâtre physique et musical
HORAIRES : de 10h à 13h et de 14h à 18h
DURÉE: 84 heures
NOMBRE DE PARTICIPANT.E.S : 12 par weekend maximum.
PUBLIC / PRÉREQUIS : Artistes professionnels et amateurs.

Date limite pour s’inscrire : lundi 3 janvier 2022
Veuillez noter qu’à partir de cette date, si le nombre d’inscrit.e.s est insuffisant, le stage ne pourra pas avoir lieu.

• Pour les amateurs qui souhaitent s’inscrire au cycle long, merci de notre transmettre quelques lignes sur les raisons qui motivent votre inscription, cela nous permettra de mieux vous connaître !
• Afin de garder une cohésion de groupe, nous privilégions l’inscription pour ceux qui participeront au cycle long, et nous laissons la possibilité à ceux qui le désirent de s’inscrire pour une session courte avec au moins trois stages.

COÛT:
Coût du cycle entier : 864 euros TTC (720 + 144 (tva 20%))
Coût du cycle de trois week-end  : 432 euros TTC [360€ ht+72€ (tva 20%)]

>> BULLETIN D’INSCRIPTION <<

>> ÉVÉNEMENT FACEBOOK <<

RÉSUMÉ :
Par le biais d’échauffements, de mises en corps et d’exercices à la fois techniques et ludiques, on éprouve le théâtre physique à travers les notions de dramaturgie de l’espace, de rythme, d'engagement du corps, de précision et de musicalité du mouvement. On danse, sans jugement ni prérequis, pour lâcher prise et débrancher le cerveau. On utilise ses cinq sens et plus encore, pour goûter aux plaisirs du joueur musicien, comédien, danseur, et continuer à nourrir notre propre expression sensible ; celle qui émane de ce que l’on est.
On cherche à donner à voir, à entendre et à sentir l’expression de nos émotions, sans parole. On part d’un thème ou d’un récit pour aller vers une exploration poétique en se nourrissant d’improvisations dirigées. On écrit une forme courte en tirant les fils de ce qui émerge spontanément.

OBJECTIFS PÉDAGOGIQUES :
• Favoriser l'écoute de son corps dans toute son organicité pour faire jaillir sa propre expressivité
• Redécouvrir sa voix et son corps comme outil d’expression fort et sensible
• Favoriser l’écoute du groupe dans des improvisations collectives
• Développer le lâcher-prise et le plaisir de s’exprimer
• Écrire une forme courte en solo ou petit groupe

PROGRAMME :
• 15 et 16 janvier → Intervenants Lalao Pham van Xua et Simon Filippi
Dynamiques du corps silencieux : quand le corps prend la parole dans l’espace
Expression musicale : quand le rythme du corps rencontre la voix sensible
• 12 et 13 février → Intervenants Lalao Pham van Xua et Henri Bonnithon
Masque neutre : quand le corps ne cherche rien à prouver, juste à être, seul ou ensemble
• 19 et 20 mars → Intervenants Lalao Pham van Xua et Simon Filippi
Musicalité du corps et Mouvement de la voix : partir de Soi pour aller vers l’Autre
• 9 et 10 avril → Intervenants Lalao Pham van Xua et Simon Filippi
Musicalité du corps et Mouvement de la voix : structures de jeu du solo au chœur
• 7 et 8 mai → Intervenants Lalao Pham van Xua Simon Filippi
Musicalité du corps et Mouvement de la voix : de l’improvisation à l’écriture
• 4 et 5 juin → Intervenants Lalao Pham van Xua Simon Filippi
Musicalité du corps et Mouvement de la voix : de l’écriture à la mise en scène
La formation se clôturera avec une restitution de travail publique.

LES INTERVENANT.E.S :

Lalao Pham Van Xua :
Artiste polymorphe, Lalao change de forme et d'univers en permanence comme par
nécessité de ne jamais se figer et de toujours avancer vers l'inconnu.
Après un parcours fondateur de 10 ans dans le milieu des danses et des musiques africaines, elle entreprend un voyage intense à la recherche de sa créativité et de son propre langage artistique. Elle se forme ainsi en danses moderne et contemporaine au sein de la Cie Lullaby à Bordeaux, en danse équestre au Centre National des Arts du Cirque à Châlons-en-Champagne et au théâtre physique à l’école Lecoq à Paris.
Elle se situe aujourd’hui pleinement dans une mouvance Danse théâtre et propose un travail sensible et organique au sein de la Cie Sons de toile, Cie Niki Noves et Cie MéliMél'Ondes . Elle est également pédagogue et interprète dans de nombreux projets hybrides qui mêlent différents arts.

Simon Filippi, musicien comédien :
Passionné et touche-à-tout, il allie le mouvement, le théâtre corporel, la musicalité et l’expressivité du jeu pour créer, jouer et transmettre.
Très jeune, il s’est d’abord formé comme musicien percussionniste puis a rapidement manifesté un intérêt plus particulier pour la musique corporelle et le détournement d’objet. C’est via ces centres d’intérêt qu’il a peu à peu été amené à se former au théâtre-clown au Centre National des Arts du Cirque à Châlons-en-Champagne puis à fonder la Cie Sons de toile.
Il est également comédien musicien pour la Cie L’aurore, body percussioniste dans Les humanophones, compositeur instrumentiste dans Glönk, et crée des bandes sonores pour le spectacle vivant.
Il a été formateur pendant plusieurs années à l’Ecole Supérieure de Théâtre (ESTBA) ainsi qu’au Pôle d’Enseignement Supérieur Musique Danse (PESMD) de Bordeaux Aquitaine.
Son approche sensible et organique s’appuie essentiellement sur le rapport au Jeu, plus encore au plaisir dans le jeu, ainsi qu’au temps présent.

Henri Bonnithon :
Formé au conservatoire de Bordeaux puis à l’école du Mimodrame Marcel Marceau, il découvre le théâtre masqué au Théâtre du Soleil. Boursier de la Villa Médicis Hors les Murs, il étudie à Bali le théâtre “Topeng”. Diplômé des Hautes études en sciences sociales, il créé la Compagnie Apsaras théâtre pour laquelle il met en scène plusieurs spectacles : Les routes de l’exil, Gilgamesh, L’alchimiste, Les Polyformes, Les dits de la jarre, Vu d’là Haut, Faits d'hiver. Il crée un lieu de pratiques Le cerisier à Bordeaux sur le quartier de Bacalan.
Il a donné de nombreux stages et formations autour de la thématique du jeu masqué.
Plus largement, il a enseigné 11 ans pour les étudiants en « Arts du spectacle » de l’Université de Bordeaux et a dirigé des ateliers de théâtre en collèges et lycées.

PANDORE - ANNULÉ

Compagnie Jusqu'à l'aube

Du 18 au 22 janvier à 20h

Réservations : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser. / 07 55 62 05 29
Tarif plein : 12€ / Tarif réduit : 8€* /Tarif jeune: 6€**
* ce tarif s'applique aux personnes entre 21 à 30 ans, aux allocataires Pôle emploi ou de l'AAH.
** ce tarif s'applique aux - 20 ans et aux porteurs de la carte Jeune Bordeaux

 En raison de cas de Covid au sein de l'équipe artistique, les représentations de Pandore sont malheureusement annulées.

À travers le destin croisé de plusieurs personnages, les acteurs plongent le public dans un dédale d’histoires et fabriquent une succession d'images et de séquences, comme autant d'instantanés de vies. Les personnages se croisent, leurs destins se font écho et un réseau de sens fait apparaître le portrait d’une humanité faite de combats, de malheurs, de joies et surtout d’espoir.
Ce spectacle revisite le mythe de Pandore à l’aune de notre monde contemporain. Le mélange entre les séquences corporelles et les scènes parlées fait naître un univers poétique et fantasmatique.

Une création collective de la Compagnie Jusqu'à l'Aube :
Avec Bela Balsa, Henri Bonnithon, Philippe Caulier, Nicolas Cazade, Brigitte de Sousa, Côme Tanguy
Mise en scène et dramaturgie: Nicolas Dubreuil
Écriture et dramaturgie: Marie-Lise Hébert
Travail du mouvement: Elsa Marquet
Création et régie lumière: Paula Depitre
Régie son: Jérémy Hervet
Conception des décors: Éric Grel
Conception des accessoires: Alice Viale
Diffusion et communication : Constance Joubert

Cyrano toujours

Compagnie Claque la Baraque

Le 27 et 28 janvier 2022 à 20h30

Durée du spectacle : 1h30
Tarifs d'entrée : 15€ / 10 € / Tarif collectif Bordonor à venir
Public : Pour tout le monde, compréhension optimale à partir de 14 ans
Genre : Théâtre / adaptation d'un classique
Reservations : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.

Cyrano.

« Admirable en tout, pour tout », seule sa laideur (le croit-il) l’empêche d’accéder à l’amour des femmes. Ce gascon superbe renferme à lui seul la somptuosité, l’héroïsme, l’érudition, la loyauté, l’humour. L’oeuvre de Rostand, quant à elle, nous offre la cape et l’épée, la poésie et l’action, le rire et les larmes, le romantisme et la trivialité. Une œuvre complète dont le succès populaire révèle le bon goût de ceux « qui ne sont rien ».

Elle.

Elle « n’est rien ». Elle traîne sa folie dans un square solitaire. Elle a pourtant un trésor caché : son livre unique, et quelques accessoires glanés au fil du temps : un veste, une épée, un chapeau… et elle peut être Cyrano. Lui, le pourfendeur des puissants, lui dont la richesse est celle de la langue, dont l’élégance est morale, l’ambition, poétique, et l’engagement, toujours aux côtés des laissés-pour-compte.

Celui « qui fut tout et qui ne fut rien ».

Comme elle.

Adaptation et jeu : Natacha Alexandre
Ecriture et mise en scène : Béatrice Ferrier
Création lumière : Mathieu Faguier
Réalisation décors : Hubert Desplat

29 et 30 janvier 2022

« Dire le vers » par Natacha Alexandre

THÉMATIQUE : PRONONCIATION - THÉÂTRE
HORAIRES : 9h-12h et 13h-18h
DURÉE: 16h
NOMBRE DE PARTICIPANT.E.S : minimum : 8 / maximum : 10
PUBLIC : toute personne ayant déjà une pratique théâtrale.

COÛT:
Coût d’un week end : 144 € soit  [120€ ht+24€ (tva 20%)]

>> BULLETIN D’INSCRIPTON <<

>> ÉVÉNEMENT FACEBOOK  <<

RÉSUMÉ :
Jouer le vers, c'est intégrer l'enjeu musical du texte, au service du sens de la scène et du développement des états des personnages. Le comédien doit ainsi être traversé par la mélodie et le rythme du texte, les intégrer organiquement pour les rendre vivants, et trouver la jubilation de les parler, pour susciter la jubilation de les écouter. Parler le vers implique une maîtrise au service de la rencontre fragile entre la poésie et la vraisemblance, nécessaire à toute proposition théâtrale.

Il s'agira de travailler des extraits de pièces en alexandrins, comédies, tragédies ou drames romantiques.

Il est demandé aux stagiaires de connaître un extrait de pièce en alexandrins (ou en octosyllabes).

OBJECTIFS :
• Jouer le vers, intégrer l'enjeu musical du texte, au service du sens de la scène et du développement des états des personnages.
• S’approprier la mélodie et le rythme du texte, les intégrer organiquement pour les rendre vivants, et trouver la jubilation de les parler, pour susciter la jubilation de les écouter.
• Développer une maîtrise au service de la rencontre fragile entre la poésie et la vraisemblance, nécessaire à toute proposition théâtrale.

L'INTERVENANTE :
Natacha Alexandre a doublé sa formation au conservatoire de théâtre de six ans de Lettres Modernes à l'Université Bordeaux III. Elle a ainsi croisé ses compétences de jeu avec ses connaissances littéraires. Elle a "rencontré" le jeu en alexandrins en jouant dans Tartuffe et Le Misanthrope de Molière. En tant que metteur en scène, elle a adapté des textes poétiques comme les Fables, Paroles de Pévert ou encore des textes de Perec, travaillé sur Dom Juan et Cyrano de Bergerac. Avec la Compagnie Claque la Baraque, elle s'attaque à Corneille et Rostand avec des adapatations seule en scène du Cid et de Cyrano.