Les vendredi 25, samedi 26 et dimanche 27 janvier 2019 de 10h à 17h
LE CORPS EN JEU
AUX ORIGINES DU JEU : CYCLE DE 3 STAGES
Par Henri Bonnithon
#2 : LES MASQUES DE PERSONNAGES
Modalité :
Cette formation se compose de 3 modules de trois jours, ils sont dissociables mais complémentaires, ils peuvent se faire indépendamment mais il est préférable de les concevoir comme un ensemble, car l'un amène au suivant. Le masque neutre, Les masque de personnages, La farce.
Thématique :
Les origines du jeu permet de proposer un cycle qui va du jeu masqué au jeu démasqué. Le jeu masqué fait apparaître les grandes lignes d’un personnage. Il structure et simplifie le jeu, car il délègue au corps des attitudes essentielles. Il épure le jeu, filtre les complexités du regard psychologique, impose des attitudes pilotes à l’ensemble du corps. Voilà pourquoi ce travail est indispensable à la formation du comédien. Une fois ressenti la nécessité de maîtriser son corps, le comédien trouvera naturel comme moyen d’expression de passer par le réflexe corporel pour aller vers un personnage qu’il soit associé au répertoire traditionnel ou contemporain. Nous clôturerons le cycle par la farce, cela restera une porte ouverte pour d’autres découvertes. Quelle que soit sa forme, tout le théâtre profitera de l’expérience de l’acteur qui aura joué sous masque.
Programme :
Chaque séance sera l’occasion de replacer ce processus de travail dans son aspect historique afin de donner aux participants les éléments théoriques du comment et du pourquoi de cette démarche de travail, dans quel contexte elle s'est instituée et développée. On replacera cela sous le ciel des révolutions théâtrales entamées au début du XX siècle dans le sillage des principes de Jacques Copeau, Etienne Decroux, Jacques Lecoq ainsi que de l'influences des traditions théâtrales asiatiques. C'est une approche dénuée de toute opinion subjective du sujet mais qui le place en tant qu'artisan à la découverte de son outil de jeu constitué du corps, de la voix et des émotions.
Public : amateur et professionnel
Prérequis : Avoir un minimum de pratique corporelle, être disponible, à l'aise dans son corps.
Matériel : tenue souple
Nbre d'heures pour les 3 stages : 54h
#2 : LES MASQUES DE PERSONNAGES
Thématique :
Nous allons pour ce stage nous servir des masques de commedia dell 'arte et des masques balinais. Ils mettent en œuvre, la corporalité, la voix, la qualité d’improvisation seul et à plusieurs. Ils proposent une approche de la lecture du personnage ainsi que sa transcription sur le plateau. Les masques sont des outils au service du comédien. Le travail du jeu masqué permet de comprendre les arcanes fondamentaux du jeu de l’acteur. L'acteur peut ainsi découvrir grâce à eux des lois qui sous tendent des notions telles que le rapport au corps, aux autres, à l’espace, au rythme. Le jeu masqué demande que l’on s’implique totalement ; gestes, voix, corps dans son entier se transforment pour se mettre au service du personnage.
« Là sont en jeu les grandes tricheries de la nature humaine : faire croire, leurrer, profiter de tout ; les désirs sont urgents, les personnages en état de survie. Tout le monde est naïf et malin ; la faim, l’amour, l’argent, animent les personnages. Le thème de base, c’est tendre un piège, pour n’importe quelle raison : pour avoir la fille, l’argent, la nourriture. Très vite, les personnages emportés par leur bêtise se trouvent pris dans leurs propres intrigues. Ce phénomène, poussé à l’extrême, caractérise la comédie humaine et met en évidence le fond tragique qu’elle recouvre. »
Objectifs du stage
• Lecture d'un caractère masqué
• Oublier ses préjugés sur la forme
• Se mettre au service de l'autre
• Jouer le personnage
• Jouer la situation
• Improviser
Bulletin d'inscription
Biographie
Henri Bonntihon est auteur et metteur en scène, diplômé du Conservatoire de Bordeaux en expression corporelle (1982) et de l'école de Mimodrame Marcel Marceau à Paris (1985), il découvre, en 1987, le travail d'Ariane Mnouchkine et participe à l'Indiade puis joue avec le danseur de Butoh, Min Tanaka.
En 1988, lauréat du Prix Villa Médicis Hors les Murs, il part vivre à Bali pour étudier un genre de théâtre masqué appelé Topeng. Après avoir obtenu le diplôme de l’École des Hautes Études en
Sciences Sociales (1994), il fonde la Compagnie Apsaras théâtre avec laquelle il crée plus d'une vingtaine de spectacles - dont « Tout l'or du ciel », « Les routes de l'exil », « Gilgamesh » ou « le peuple qui ne voulait pas mourir », prix ARDUA de la ville de Bordeaux en 2004. Aujourd'hui, il enseigne également à la faculté des Arts du spectacle de Bordeaux et dirige Le Cerisier.
Passionné par les arts traditionnels, il privilégie l’ouverture sur les cultures du monde. Sa démarche créatrice intègre un questionnement politique et historique.